Sie sind allgegenwärtig, werden häufig ‘übersehen’ und gehören mit zu den Sachen, die dem Betrachter eine kurzweilige Reise durch Bilder bescheren. Das ist der Rhythmus, bei dem das Auge mitmuss – Wiederholungen und Muster.

It’s a Number’s Game

Ob von pachamama höchstselbst oder von Menschenhand geschaffen – Muster begegnen uns überall. Wiederholungen ebenfalls. Es braucht lediglich ein klein wenig Neugier und ein offenes Auge. Die Herausforderung besteht darin, dem Chaos zu einer Melodie zu verhelfen. Denn mit ihnen kann der Blick des Betrachters gelenkt werden. Ganz nebenbei sorgen sie für einen dynamischen, visuellen Fluss. In der bildenden Kunst ist die Wiederholung eines der Grundkonzepte. Flöh Gemälde danach auseinander. Und dann Fotografien.

Wiederholungen und Muster

« Repetitio » ist ein Stilmittel in Wort und Bild 😉 . Wird eine bestimmte Größe, Form oder Farbe wiederholt, verstärkt sich das Gesamtbild. Wiederholung ist ein Grundkonzept in der Welt der Kunst. Wer eine Aussage machen will, wiederholt bestimmte Elemente immer wieder. Wenn man etwas ein- oder zweimal wiederholt, wird es interessanter. Wenn man etwas oft wiederholt, wird es zu einem Muster und entwickelt ein Eigenleben.

Muster in einem Bild sind sich wiederholende Linien, Formen, Farben oder (gleiche oder ähnliche) Objekte, die natürlich oder beabsichtigt vorkommen und entweder in regelmäßigen oder unregelmäßigen Formationen angeordnet sind. Muster bilden ein Design und das Auge folgt ihnen, wodurch Bewegung innerhalb der Szenerie entsteht. In der Fotografie werden sie gerne verwendet und oder eingesetzt, eine ‘triste’ Szene aufzupeppen und eine interessantere Komposition zu schaffen. Muster geben unserem Empfinden Ordnung in einer ansonsten chaotischen Welt. Es ist etwas grundsätzlich Erfreuliches, Ordnung so zu sehen, dass wir wissen, was uns erwartet. Meistens dient die Wiederholung dazu, den Betrachter zu beruhigen und ihm ein angenehm friedvolles Gefühl zu geben, während er das Bild betrachtet.

Um solche Elemente in den Mittelpunkt des Interesses zu stellen oder sonst hervorzuheben, ist von Ultra-Weitwinkel bis Super-Duper-Macro alles möglich. Spannend ist, einer Oberfläche so richtig auf die Pelle zu rücken. Schmetterlingsflügel sind bei sowas beliebt.

Alles was es braucht, ist ein Erkennen sowohl der sich wiederholenden als auch der kontrastierenden Elemente. 

Rhythmus

Jetzt geht es ans Eingemachte, ans Spielen und an ein Wissen, den Betrachter zu führen, zu lenken, zu beeinflussen : Geschickt eingesetzt kann das « Wie » der Wiederholungen, der Muster, vulgo der Rhythmus einem Bild gleich welcher façon eine Art Takt verleihen, Gefühl von Bewegung. Rhythmus von griech. rhythmós, gleichmässiger Wechsel von Formen, etwas Wiederkehrendes, ein (melodischer) Fluss.
Rhythmus ist ganz leicht etwas anders, als die schlichte Wiederholung von Mustern und damit ein klein wenig komplexer. Wiederholung und Muster basieren im Grunde auf einem gleichen Design, während Rhythmus sich deren mehrere und gerne auch in unterschiedlicher Art greift. Dreiecke mal auf der Grundfläche, mal auf der Spitze dargereicht, zum Beispiel. Gleiche Farbe in verschiedenen Formen (Dreiecke, Quadrat, Kringel).So ungefähr ist das vorstellbar. 
Ähnlich wie in der Musik. Entweder 0815-Dissefox unserer Tage, weil sich mainstream-Krempel halt ‘verkauft’ (dann brauchst nicht weiterzulesen, wenn likes und follower dein Begehr sind – die Marketender können nicht anders, als immer nur weiter ihren Quark breitzulatschen – oder neudeutsch « breit zu latschen » 🤮. Hast das Bild ? Irgendwie Hosen voll und trotzdem weiterlaufen müssen 🥴Jetzt haste das Bild.) Oder eher in Richtung klassische Musi, so mit Anfang, Hauptteil, fulminanter Schluss. Im Wesentlichen gibt es folgende Arten von Rhythmus :

Zufälliger Rhythmus

Zufälliger Rhythmus, bei dem Elemente ohne erkennbares Muster im Bild wiederholt oder verstreut werden, aber das Auge des Betrachters dazu verleiten, sich im Bild zu bewegen. (Aus der Musik hab ich da einen Ragtime im Ohr.)

« Zufällig » im Rhythmus sind zum Beispiel alle Arten von Ansammlungen. Das Köpfe- und Fahnenmeer in der Fankurve. Menschen beim Verlassen eines Stadions Bahnhofs Kaufhauses. Viecher – Vogelschwärme. Buntes Blattwerk am Baum oder schon sachte auf den Boden geschaukelt. Ungleichmässig hingestellte Pfosten (oookay, sind die in aller Regel nicht, aber du kannst visuell machen, als ob … ). Bäume. 

Regelmässiger Rhythmus

Hier wiederholen sich die Elemente im gesamten Bild in einigermassen regelmäßigen Abständen. Sowas kannst einsetzen für die Vorstellung einer friedlichen, gelassenen Atmosphäre.

Es gilt lediglich aufzupassen, dass es nicht eintönig und damit schnell auch langweilig wirkt. Es sei denn, genau das sei deine Absicht. Dazu ganz unten noch was – « durchbrochener » Rhythmus.  

Wechselnder Rhythmus

Dazu werden zwei oder drei Muster verwendet, was für mehr Abwechslung und « Lebendigkeit » sorgt, als der pur reguläre Rhythmus. Chiaroscuro ist ein Paradebeispiel für wechselnden Rhythmus. Merkste, wie Licht da mit reinspielen kann. ? Youpi 🙂 . Oder bei Architektur das Sydney Opera House. Miesmuschelhaufen. Sorgt für Harmonie, wenn dasselbe Muster wieder auftaucht. Ruhe. Oder Spannung, wenn beispielsweise mit kontrastierenden Farben gearbeitet wird. Eine Reihe rote Äpfel, eine Reihe grüne. Ausgelutscht, ich weiss. Mir fällt justament nichts Besseres ein. You get the idea, don’t ya ?

« Wellenförmiger » oder auch « fliessender » Rhythmus

So etwas hat eine beruhigende Wirkung bis hin zur Eleganz, einer gewissen Harmonie und besteht aus sanften Elementen, die auf- und abebben oder sich biegen und (ver)weben wie wogende Wolken oder sanfte Hügel, die das Auge langsam und sanft im Bild bewegen. Wie ein langsamer Walzer. Wirkt beruhigend. Immer wieder nett in einer Sequenz, um ein bisschen runterkommen zu dürfen. (So etwas wird ein Thema bei aller Art von Präsentation, die aus mehr als nur einem Bild bestehen. Marodiert im Hinterkopf ein Buchprojekt rum ? Ein Magazin ? Einfach nur ein Album oder eine ‘Diashow’ ? Da werden Sequenzen sehr bedeutsam.)
Wasserfall. Strassen in Serpentinen. Dünen, Alter ! Düüüünen. Oder Riffel im Watt. Ohne Schlickrutschen im Flutsaum. 

« Fortlaufender » ( « progressiver » ) Rhythmus

Progressiver Rhythmus, bei dem sich Elemente allmählich in Größe oder (Farb-)Ton ändern, während sie immer wieder wiederholt werden. Bäume entlang eines Pfades, die in die Ferne verschwinden und kleiner und weicher werden, je näher sie dem Horizont kommen.
Kann ganz ausgezeichnet eingesetzt werden, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Motiv zu lenken, ähnlich wie bei einem Rahmen oder einer Vignette. Kannst das Seherlebnis mit beschleunigen, wenn die sich wiederholenden Elemente von gross vorne nach klein hinten angeordnet sind (am Rande : Das mit extremen Weitwinkeln und Linien und Blick ‘beschleunigen’ hast du noch, oder ? Irre 🙂 ). Oder bremsen, wenn es von klein nach gross geht. « Standardmotive » für progressiven Rhythmus : Die Baumreihe hatte ich schon. Ein sich entrollendes Farnblatt (das ‘Ausrollen’, die Blattstrukturen selbst sind für das nächste Bild und gehören dann eher zum regelmässigen Rhythmus. Setz gezielt Licht und es wird zur Welle … ). Stiller Teich und Stein reingeplumpst, die entstehenden Wellen machen den Rhythmus, bei dem man einfach mitmuss. 

« Durchbrochener » Rhythmus

Und dann gibt es noch den unterbrochenen Rhythmus, der hat ein Loch in seiner Kette des ansonsten regelmässigen Erscheinens. Das sorgt für eine gewaltige Spannung im Bild. Entweder es ‘fehlt’ ein Element etc. pp, oder es ist eines deutlich abweichend. Klassiker der rote Appel mitten in der Granny Smith-Horde (gibt es die Sorte eigentlich noch ? Aus den Supermarktauslagen scheint die vollkommen verbannt zu sein, heutzutage). Auge-Hirn kann nicht anders, als sofort genau da hinzustarren, wo die Dynamik spielt. Aus der Balance ‘geraten’, eine Disharmonie – auf sowas springen wir visuell sofort an. Es gilt, sorgfältig damit umzugehen, damit der Rest des Bild nicht sofort komplett untergeht, weil nicht (mehr) beguckt.

Allen diesen Rhythmustypen gemeinsam ist die Wiederholung, die, richtig eingesetzt, jedes fotografische Motiv bereichern kann. Und halte weitere Komponenten im Hinterkopf : Sind die Formen weich und rund, oder gezackt ? Weiche ‘Ecken’ oder ‘scharfe’, gerade ? Funktionieren die Farben ? Ist klassisches Schwarzweiss vielleicht doch passender ? (Und ich meine damit, dieses schon bei der Aufnahme zu berücksichtigen. Hinterher ein ‘Rettungsversuch’ mit Umwandlung, schlimmstenfalls blöde entsättigen geht meistens in die Wicken ; dafür ‘funktioniert’ das deutlich zu anders.) Wie ist das Licht ? Weich oder hart ? Und was macht es mit den Emotionen beim betrachten ? Schatten scharf abgegrenzt oder eher sanft verlaufend und weniger offensichtlich ? Es spielt so vieles zusammen. Das macht die Sache mit der Fotografie ja auch so spannend 🙂

Lass es sacken und kau drauf rum (üben, üben, üben … 😉 ), es braucht seine Zeit und die Zeiten sind stürmisch.
Take it from me : It’s better on the outside than in the follower-influencer-douchebag-mainstream abyss.

Dankbar warfen wir unsere Galle in die See.